七年前2018.9.16观点
一、白银牛市依据分为两点:
1、技术面
对白银日K线图做技术分析,黄金分割显示银价已经跌入域2区间;再画甘氏线,则银价已经触及甘氏4线;通过黄金弧看出白银价格马上将要触及最外弧;以上三点结合再加上图中的分析是近20年白银走势,所以我认为白银下方空间几乎很小,较深幅度的下跌概率极低,而超长期的大涨只是时间问题。另外我们可以看出白银当前是头肩顶形态,而其颈线和甘氏4线几乎重合,所以我认为这个头肩顶形态大概率是上涨中继(超长期)。
2、金银比
从金银比的历史数据来看,每次价格超过80后,深度下跌很快到来,也意味着银价很快会迎来大幅度的上涨。
3、不可回收与新技术运用
白银在工业中用途比较广泛,例如厚膜浆料、催化剂、材料的焊接,其中航空航天的焊接就需要用到白银,而我们知道,航空航天有一个重要的热点——材料不可回收,所以白银只会越来越少;另外在高温超导领域,陶瓷芯复合银套的高温超导线已经用于发电厂和配电网。
二、掣肘
1、过去生产太多
21世纪后,科技腾飞,带动相关产业发展,白银的生产井喷式增长,在2000-2017年间,全世界每年白银产量相比1500-1600年增长了100多倍,当前国际市场,虽然白银产量连续五年下降,但是仍然有2000多万盎司的过剩产能。
2、金融危机后全球经济放缓且高杠杆产品——白银的投资量受数字货币冲击
白银产出后一半用于工业,但受08年金融危机影响,白银需求也在减少,致使银价上涨受阻;另外我们知道,在国际市场中,白银的投资通常都具有高杠杆性,风险较大,投资者实际收益却不理想,随着数字货币的崛起,面对几乎同样大小风险,一大部分投资者选择了收益率较高的数字货币,摒弃了白银。
加缪《局外人》:荒诞世界中的清醒反叛者
一、作品与作者:存在主义文学的里程碑
《局外人》(L'Étranger)是法国作家阿尔贝·加缪的成名作,1942年首次出版,被视为存在主义文学的代表作品。加缪(1913—1960)是20世纪最年轻的诺贝尔文学奖得主之一(1957年获奖),其作品以“荒诞哲学”为核心,深刻探讨个体在异己世界中的孤独与反抗。这部中篇小说仅6.6万字,却成为“20世纪整个西方文坛最具划时代意义的小说之一”,“局外人”也因此成为西方文学-哲学中最经典的人物形象和关键词。
二、核心情节:一场关于“不合时宜”的审判
小说主人公默尔索(或译“莫尔索”)是一个对世俗情感“无动于衷”的小职员:母亲去世时,他未在葬礼上落泪,甚至觉得“妈妈死了,也许是昨天,我不知道”;与女友玛丽约会、游泳,也被视为“冷血”;后来在海滩意外枪杀一名阿拉伯人,法庭却不聚焦杀人本身,反而因他“在母亲灵前喝咖啡”“次日与女友约会”等“道德缺陷”判定他“灵魂有罪”,最终判处死刑。
这场审判撕开了社会的虚伪面具——当个体真实体验与集体建构的“道德规范”碰撞时,“正常”与“异类”的界限变得荒诞可笑。默尔索拒绝表演悔恨、不假装信仰,以冷漠对抗整个价值体系,成为被主流放逐的“局外人”。
三、主题内核:荒诞世界中的存在觉醒
加缪通过默尔索的故事,形象阐释了存在主义哲学的“荒诞”命题:人与世界的分离,让世界对人而言变得毫无意义,而人对荒诞的世界并非无能为力。
- 对“虚假道德”的反叛:社会用“悲伤必须流泪”“犯罪必须忏悔”等规训要求个体表演情感,默尔索的“不配合”恰恰暴露了这些规范的空洞。法庭批判他“没有灵魂”,实则是无法容忍有人拒绝参与这场集体自欺。
- 对“真实存在”的坚守:默尔索并非麻木,而是拒绝用谎言迎合世界。他在狱中坦然接受死亡,甚至与神甫争辩“我过去是幸福的,现在仍然是幸福的”,完成了对荒诞世界最温柔也最坚定的反抗——承认荒诞,却不向荒诞低头。
四、文学价值:从“异类”到“经典”的跨越
《局外人》为何能成为百年经典
- 语言的冷静力量:加缪用克制到近乎冷漠的笔触叙事(如开篇“今天,妈妈死了。也许是昨天,我不知道”),让读者直面存在的本真,而非被煽情绑架。
- 哲学与文学的融合:小说不仅是故事,更是对“人如何活在荒诞中”的哲学思考。加缪在揭示世界荒谬的同时,始终传递“在绝望中坚持正义”的希望,为世人提供了“基督教和马克思主义以外的自由人道主义道路”。
- 永恒的现实映照:每个时代都有“默尔索”——那些拒绝随波逐流、坚持自我的人。小说让我们反思:当“正常”成为多数人的表演,清醒的“局外人”或许才是真正的“局内人”。
五、延伸:从小说到文化符号
“局外人”已超越文学形象,成为描述“不被接纳者”“清醒旁观者”的文化符号。后来的影视改编(如2025年威尼斯电影节入围影片《局外人》)虽各有侧重,但始终围绕“个体与社会的冲突”这一核心。而加缪想告诉我们的或许是:真正的“局外”,从来不是被世界抛弃,而是主动选择不被世界同化的勇气。
正如默尔索在临刑前所说:“为了使我感到不那么孤单,我唯一的愿望是在我被处决的那一天,有很多人来看,并用仇恨的喊叫声来欢迎我。”——这不是自暴自弃,而是对荒诞世界最彻底的和解:我接受你的规则,但我永远是我自己。
加缪《局外人》:荒诞世界中的清醒反叛者
一、作品与作者:存在主义文学的里程碑
《局外人》(L'Étranger)是法国作家阿尔贝·加缪的成名作,1942年首次出版,被视为存在主义文学的代表作品。加缪(1913—1960)是20世纪最年轻的诺贝尔文学奖得主之一(1957年获奖),其作品以“荒诞哲学”为核心,深刻探讨个体在异己世界中的孤独与反抗。这部中篇小说仅6.6万字,却成为“20世纪整个西方文坛最具划时代意义的小说之一”,“局外人”也因此成为西方文学-哲学中最经典的人物形象和关键词。
二、核心情节:一场关于“不合时宜”的审判
小说主人公默尔索(或译“莫尔索”)是一个对世俗情感“无动于衷”的小职员:母亲去世时,他未在葬礼上落泪,甚至觉得“妈妈死了,也许是昨天,我不知道”;与女友玛丽约会、游泳,也被视为“冷血”;后来在海滩意外枪杀一名阿拉伯人,法庭却不聚焦杀人本身,反而因他“在母亲灵前喝咖啡”“次日与女友约会”等“道德缺陷”判定他“灵魂有罪”,最终判处死刑。
这场审判撕开了社会的虚伪面具——当个体真实体验与集体建构的“道德规范”碰撞时,“正常”与“异类”的界限变得荒诞可笑。默尔索拒绝表演悔恨、不假装信仰,以冷漠对抗整个价值体系,成为被主流放逐的“局外人”。
三、主题内核:荒诞世界中的存在觉醒
加缪通过默尔索的故事,形象阐释了存在主义哲学的“荒诞”命题:人与世界的分离,让世界对人而言变得毫无意义,而人对荒诞的世界并非无能为力。
- 对“虚假道德”的反叛:社会用“悲伤必须流泪”“犯罪必须忏悔”等规训要求个体表演情感,默尔索的“不配合”恰恰暴露了这些规范的空洞。法庭批判他“没有灵魂”,实则是无法容忍有人拒绝参与这场集体自欺。
- 对“真实存在”的坚守:默尔索并非麻木,而是拒绝用谎言迎合世界。他在狱中坦然接受死亡,甚至与神甫争辩“我过去是幸福的,现在仍然是幸福的”,完成了对荒诞世界最温柔也最坚定的反抗——承认荒诞,却不向荒诞低头。
四、文学价值:从“异类”到“经典”的跨越
《局外人》为何能成为百年经典
- 语言的冷静力量:加缪用克制到近乎冷漠的笔触叙事(如开篇“今天,妈妈死了。也许是昨天,我不知道”),让读者直面存在的本真,而非被煽情绑架。
- 哲学与文学的融合:小说不仅是故事,更是对“人如何活在荒诞中”的哲学思考。加缪在揭示世界荒谬的同时,始终传递“在绝望中坚持正义”的希望,为世人提供了“基督教和马克思主义以外的自由人道主义道路”。
- 永恒的现实映照:每个时代都有“默尔索”——那些拒绝随波逐流、坚持自我的人。小说让我们反思:当“正常”成为多数人的表演,清醒的“局外人”或许才是真正的“局内人”。
五、延伸:从小说到文化符号
“局外人”已超越文学形象,成为描述“不被接纳者”“清醒旁观者”的文化符号。后来的影视改编(如2025年威尼斯电影节入围影片《局外人》)虽各有侧重,但始终围绕“个体与社会的冲突”这一核心。而加缪想告诉我们的或许是:真正的“局外”,从来不是被世界抛弃,而是主动选择不被世界同化的勇气。
正如默尔索在临刑前所说:“为了使我感到不那么孤单,我唯一的愿望是在我被处决的那一天,有很多人来看,并用仇恨的喊叫声来欢迎我。”——这不是自暴自弃,而是对荒诞世界最彻底的和解:我接受你的规则,但我永远是我自己。
加缪《局外人》:荒诞世界中的清醒反叛者
一、作品与作者:存在主义文学的里程碑
《局外人》(L'Étranger)是法国作家阿尔贝·加缪的成名作,1942年首次出版,被视为存在主义文学的代表作品。加缪(1913—1960)是20世纪最年轻的诺贝尔文学奖得主之一(1957年获奖),其作品以“荒诞哲学”为核心,深刻探讨个体在异己世界中的孤独与反抗。这部中篇小说仅6.6万字,却成为“20世纪整个西方文坛最具划时代意义的小说之一”,“局外人”也因此成为西方文学-哲学中最经典的人物形象和关键词。
二、核心情节:一场关于“不合时宜”的审判
小说主人公默尔索(或译“莫尔索”)是一个对世俗情感“无动于衷”的小职员:母亲去世时,他未在葬礼上落泪,甚至觉得“妈妈死了,也许是昨天,我不知道”;与女友玛丽约会、游泳,也被视为“冷血”;后来在海滩意外枪杀一名阿拉伯人,法庭却不聚焦杀人本身,反而因他“在母亲灵前喝咖啡”“次日与女友约会”等“道德缺陷”判定他“灵魂有罪”,最终判处死刑。
这场审判撕开了社会的虚伪面具——当个体真实体验与集体建构的“道德规范”碰撞时,“正常”与“异类”的界限变得荒诞可笑。默尔索拒绝表演悔恨、不假装信仰,以冷漠对抗整个价值体系,成为被主流放逐的“局外人”。
三、主题内核:荒诞世界中的存在觉醒
加缪通过默尔索的故事,形象阐释了存在主义哲学的“荒诞”命题:人与世界的分离,让世界对人而言变得毫无意义,而人对荒诞的世界并非无能为力。
- 对“虚假道德”的反叛:社会用“悲伤必须流泪”“犯罪必须忏悔”等规训要求个体表演情感,默尔索的“不配合”恰恰暴露了这些规范的空洞。法庭批判他“没有灵魂”,实则是无法容忍有人拒绝参与这场集体自欺。
- 对“真实存在”的坚守:默尔索并非麻木,而是拒绝用谎言迎合世界。他在狱中坦然接受死亡,甚至与神甫争辩“我过去是幸福的,现在仍然是幸福的”,完成了对荒诞世界最温柔也最坚定的反抗——承认荒诞,却不向荒诞低头。
四、文学价值:从“异类”到“经典”的跨越
《局外人》为何能成为百年经典
- 语言的冷静力量:加缪用克制到近乎冷漠的笔触叙事(如开篇“今天,妈妈死了。也许是昨天,我不知道”),让读者直面存在的本真,而非被煽情绑架。
- 哲学与文学的融合:小说不仅是故事,更是对“人如何活在荒诞中”的哲学思考。加缪在揭示世界荒谬的同时,始终传递“在绝望中坚持正义”的希望,为世人提供了“基督教和马克思主义以外的自由人道主义道路”。
- 永恒的现实映照:每个时代都有“默尔索”——那些拒绝随波逐流、坚持自我的人。小说让我们反思:当“正常”成为多数人的表演,清醒的“局外人”或许才是真正的“局内人”。
五、延伸:从小说到文化符号
“局外人”已超越文学形象,成为描述“不被接纳者”“清醒旁观者”的文化符号。后来的影视改编(如2025年威尼斯电影节入围影片《局外人》)虽各有侧重,但始终围绕“个体与社会的冲突”这一核心。而加缪想告诉我们的或许是:真正的“局外”,从来不是被世界抛弃,而是主动选择不被世界同化的勇气。
正如默尔索在临刑前所说:“为了使我感到不那么孤单,我唯一的愿望是在我被处决的那一天,有很多人来看,并用仇恨的喊叫声来欢迎我。”——这不是自暴自弃,而是对荒诞世界最彻底的和解:我接受你的规则,但我永远是我自己。
《暂有》
我知道太阳不是我的,
它把金冠借给群山,
把余温借给麦浪,
把一次完整的升降
借给我睫毛上
一粒迟疑的晨霜。
我知道月亮不是我的,
它把潮汐借给贝壳,
把回声借给旧窗,
把一次圆满的盈亏
借给我掌心里
一道不肯愈合的伤。
然而——
就在那么一段被光轻轻拎起的时辰,
影子替我登基,
风替我颁布短暂的律令,
连最沉默的星都为我
亮出匿名的灯。
我于是拥有,
拥有到不敢眨眼,
怕一瞬的睫毛
扇灭整个宇宙的萤火;
拥有到不敢合手,
怕一握的温热
漏光所有岁月的沙。
后来太阳照常赴约,
月亮照常缺席,
世界把辽阔收回,
把寂静摊开,
像收回一件
不合身的龙袍。
我交还光,
却留下一粒烫,
在胸腔最暗的瓮里,
养一只小小的金乌,
养一只小小的蟾蜍,
让它们在我无光的体内
继续升,继续落——
让我在无日无月的长夜,
仍能听见潮汐
仍能被麦芒刺痛,
仍能在一遍遍盈亏里
把短暂翻译成永恒,
把“借我”翻译成“我曾”。
于是我知道——
太阳永远不是我的,
月亮永远不是我的,
但有那么一段被光吻过的裂缝,
从此属于我。
创无境
昨日霜华都化酒,
今宵且把杯倾。
明朝晴雨不关情。
孤光开曙色,万里正峥嵘。
心有雷霆身似海,
何妨裂岸乘风。
无中造有破鸿蒙。
此身非旧我,天地一峥嵘。